Author: Luis Amaury

Algunas alternativas y programas útiles

Si eres escritor, editor, corrector o sencillamente un apasionado por las posibilidades informáticas para trabajar con texto, puedo recomendar desde mi punto de vista, por experiencia, ensayo y error, este listado que dejo debajo con mis comentarios. De cualquier forma, la mejor opinión te la formarás cuando hayas trabajado con todos estos programas. Vamos a explorar una lista de alternativas que pueden ayudar o estancarte en dependencia de tu propia habilidad de acuerdo a lo que quieras conseguir.

Programas para escribir (redacción)

Procesadores de texto generales

Google Docs: Si bien es cierto que es un procesador de texto online que permite la colaboración, el control de versiones y el guardado automático, muchas personas lo utilizan como una alternativa a la diagramación experimentada de InDesign, lo cual no recomiendo, pero si lo que quieres es escribir y guardar en la nube, pues como opción bastante bien, aunque es limitado en su sentido informático en cuanto a formatos. Puedes acceder a él en: https://docs.google.com

​

LibreOffice Writer: Sí, es una alternativa libre a Microsoft Word para escritorio (Windows, macOS, Linux), aunque el funcionamiento es básicamente el mismo, cuya libertad consiste en no pagar licencias, se integra perfectamente bien con Windows, pero tendrás que adaptarte a su entorno visual al ser muy diferente a otros procesadores de texto. Puedes utilizarlo o descargarlo en: https://www.libreoffice.org/discover/writer/

​

WPS Office Writer: No es que sea la mejor alternativa, pero puede salvarte en caso de que no puedas acceder a un procesador de textos regular o al menos mejor conocido por ti. Como he dicho antes, cambia bastante el entorno y cuesta adaptarse a ellos, encontrar las opciones, pero la finalidad es la misma, además de ser gratis. Puedes encontrarlo en:

https://www.wps.com

​

OnlyOffice Desktop / Web: Es una suite ofimática gratuita con editor de texto, que en su plan gratuito (ya aquí comenzamos con los planes de los que todos queremos librarnos), permite: hasta 3 administradores, usuarios ilimitados, invitados ilimitados, doce espacios de trabajo, 2 GB de almacenamiento de archivos y Soporte para la comunidad ONLYOFFICE. Como ya habrás adivinado, está más diseñado para trabajo en equipo, en una alternativa que a menos que seas una empresa con suficiente capital para invertir en ello, es poco rentable. Puedes investigar en: https://www.onlyoffice.com

​

Zoho Writer: Es un tipo de plataforma muy similar a Google docs. Según informan en su propia página: (…) es gratuito tanto para usuarios individuales como para organizaciones. Obtendrás acceso ilimitado a todas sus funciones al registrarte. Sin embargo, si deseas generar documentos automáticamente con datos de aplicaciones o bases de datos empresariales, tendrás que adquirir créditos de automatización de documentos de Writer. Si tiene una suscripción a Zoho One, puede usar los créditos asignados a su cuenta para la automatización de documentos. Cada cuenta de usuario de una suscripción a Zoho One recibe 50 créditos gratuitos al mes. – Procesador online gratuito para documentos largos. Visítalos en: https://www.zoho.com/writer/

​

Escritores de novela y proyectos largos

Aunque existen muchos programas para esta finalidad, igual solo te hablo de los que para mi son más convenientes, no solo por el trabajo en la nube, sino también por la facilidad de descarga e instalación.

yWriter: Es un programa gratuito por escenas para novelas (Windows, Linux, Android), que deberás descargar e instalar en tu ordenador, se ha ido actualizando poco a poco, y su última versión es yWriter7 versión 7.1.3.0 (la última en utilizar controles de lista de Windows). Si quieres probarlo búscalo en: https://www.spacejock.com/yWriter.html

​

escribonauta.cl: Fue creado por un escritor e informático chileno, y hasta hoy trabaja muy bien, permitiéndote guardar en la nube, escribir por capítulos, recuento de palabras en cada capítulo e incluso establecer un límite de palabras para cada parte por individual. Aunque en su conformación aún puede mejorar mucho en cuanto al sangrado y conformación de párrafos, no está nada mal, y es un espacio más para dejar copia de lo que vas escribiendo pues no necesitas instalar nada y puedes utilizar tu teléfono en cualquier lugar para escribir mientras esperas o haces tiempo. La interfaz de la plataforma es bastante amigable, carga muy rápido y no necesitas más que registrarte para utilizarla.

​

​

Programas para autocorrección (gramática, ortografía, estilo)

Si vas a utilizar este tipo de programas, chequea primero si tienen una extensión para tu navegador, sea Chrome, Brave, Edge o cualquier otro, por lo general hay extensiones que te facilitan el trabajo. Porque es bueno revisar personalmente, pero una ayuda extra nunca viene mal incluso para notar errores que no siempre vemos. Esto no quiere decir que los programas tengan todas las veces el ciento por ciento de la razón, pero dan un soporte increíble. Entonces, como correctores generales (multi-idioma o en inglés), podemos utilizar:

Grammarly: Que es un corrector gramatical y de estilo con plan gratuito (sobre todo en inglés) bastante aceptable si te dedicas a la traducción e interpretación. ¿Los hay mejores? Probablemente, pero que sean de pago no garantiza que hagan el trabajo que necesitas, así que dependerá de ti encontrar o no las diferencias. Puedes verlo en: https://www.grammarly.com

​

LanguageTool: Es un corrector gramatical para múltiples idiomas (incluye español), con plan gratis. Funciona bastante bien integrado en Word, pero no puedes confiarte del todo en su revisión, al final nada está por encima del ojo humano, así que te animo a que lo investigues en: https://languagetool.org

​

Programas para editar (estructura, estilo avanzado, libro listo)

Aquí incluyo herramientas pensadas para edición de fondo: ritmo, repeticiones, clichés, legibilidad, preparación del manuscrito, etc. Muchas tienen opción gratuita “Free Forever” o uso online sin pagar, como muchas plataformas, su plan gratuito tiene límites, pero hay que utilizarla según la necesidad de cada quien.

Edición de estilo y análisis profundo

AutoCrit: Es una herramienta especializada en narrativa, tiene plan “Free Forever” con acceso continuo a análisis básicos de estilo, ritmo y clichés. Recuerda, es un programa, puede fallar, analízalo desde: https://www.autocrit.com

​

Hemingway Editor: Cuenta con una versión de escritorio de pago, aunque es gratis en la web, resulta bastante útil para simplificar texto y mejorar legibilidad. Aunque no es de los preferidos por escritores de narrativa. Revísalo en: https://hemingwayapp.com

​

Aunque mi investigación para esto fue bastante larga, probé infinidad de variantes, solo he dejado las que a mi entender tienen más sentido para quienes se dedican a las letras. Cierto que nada hay como crear sobre papel, pero como al final no tiene mucho sentido hacerse enemigo de la tecnología y el progreso, creo que cada quien se formará su opinión de cómo utilizar cada cosa de forma responsable. Ojalá y esto los ayude en algo.

De cualquier modo, hasta la próxima publicación, que la mucha buena suerte los acompañe.

Imagen de portada: Wilhelm Gunkel en Unsplash

Deberías conocer estos tipos de corrección

Como autor novel, siempre que terminas un manuscrito crees tener la historia más original y lista. Incluso, si eres un escritor de mucha experiencia, puede suceder que consideres el no necesitar ningún tipo de corrección. Sin embargo, la realidad es una historia, siempre muestra patrones de error que pueden llegar a distraen al lector.

Claro, no todos los textos necesitan el mismo trato. Para un escritor novel, entender los tipos de corrección es como tener un mapa antes de enviar el manuscrito; para otro con experiencia, es una herramienta para autocorregir y elevar el nivel.

Solo por si no lo conoces, aquí te dejo especificidades. Existen cinco tipos principales de correcciones:

* Ortográfica, ortotipográfica, léxico-semántica, de estilo y reescritura.

De cualquier forma, vamos a desglosarlos con ejemplos prácticos de correcciones reales que hemos aplicado.

* El filtro básico: la corrección ortográfica, ya que caza errores de ortografía, acentuación y gramática elemental.

* El cuidado del formato: la Corrección ortotipográfica, es decir: puntuación, mayúsculas, guiones y consistencia tipográfica. Muchos editores y correctores lo ven como el “maquillaje” del texto.

* La corrección léxico-semántica: se encarga de la precisión en las palabras, evitar las ambigüedades, anfibologías, entre otras tantas posibilidades que pueden provocar confusión durante la lectura.

* La corrección de estilo: trata sobre el pulido del texto, tanto en su forma gráfica como eufónica, ya que se mejora la claridad del texto, el ritmo y la voz.

Hoy, con el auge de la autoedición y herramientas IA, muchos autores usan correctores automáticos para el cuidado de la ortografía, no obstante, el estilo humano continua siendo irremplazable, y aunque la correcta gramática es fundamental para lograr el preciosismo en muchos géneros literarios, no siempre es lo que prima y claro, esto es discutible, pero cuenta.

¿Cuál de estos tipos te genera más dudas en tus propios textos?

Foto de portada: Roman Kravtsov en Unsplash

Da igual si piensas lo contrario

Mucho se habla hoy en día sobre si autopublicar es algo mal visto por personas que también forman parte del gremio de los escritores. Pero, ¿tienen razón en verlo así?

Cierto, que tener una cadena de distribución garantizada, ayuda a evitar dolores de cabeza con parte del proceso. Sin embargo, tampoco romanticemos la realidad, el proceso de la autopublicación tiene varias caras, aquí haremos referencia solo a una ínfima parte.

Por partes:

1. Autopublicar no es una gran elección en muchos sentidos: Primero, sin editores de oficio (que no siempre profesionales), correctores del mismo calibre sin los que tus libros tienen errores, tramas débiles y cubiertas no tan atractivas que no siempre ahuyentan lectores, pero influyen.

2. El mercado está sobresaturado de personas que intentan (a saber por qué) también publicar una historia en la que creen. ¿Significa esto que son buenas? Algunas sí, otras no, todo dependerá de los que busquen los lectores.

3. Te falta hacer el famoso «marketing» del que todo el mundo te habla, pero que nadie te enseña o indica como hacer y que no siempre es lo mejor. Puedes hacer un gran marketing, vender muchas copias e igual haber escrito un libro sin valor alguno.

No obstante, también hay cosas positivas, ya que:

1. Autopublicar te entrega un control total sobre la historia que has creado, regalías de hasta del 70% según la plataforma escogida

2. Publicas cuando quieres, sin rechazos, aunque expuesto también a todo lo que pueda llegar desde el gusto propio de los lectores.

Y como se mencionó al principio, autopublicar es algo que existe desde la Antigua Roma, con Galeno circulando sus textos sin intermediarios. Con Gutenberg en 1440. Benjamin Franklin imprimía sus panfletos, Jane Austen pagó por sus copias en 1811, Whitman costeó «Hojas de hierba» en 1855. Proust, Potter… la lista es larga.

El fenómeno ha sido continuo, aunque limitado por costos hasta el siglo XX. El auge moderno llegó con la impresión bajo demanda en los años noventas, los libros digitales (e-books, a diferencia de los lectores que son e-readers) y plataformas como Amazon Kindle Direct Publishing (2007), que democratizaron el proceso y permitieron una explosión global, con éxitos como Cincuenta sombras de Grey o El marciano.

Entonces, si crees que la autopublicación es algo «inferior» o reciente, despierta: siempre ha sido el camino de los arriesgados contra lo establecido.

¿Tú qué opinas? ¿Tradicional o indie?

¡Espero tu opinión en los comentarios!

Foto de Bank Phrom en Unsplash

En el ámbito hispanoamericano hay un puñado de títulos cubanos que todo el mundo cita, comparte y discute… aunque una parte considerable de quienes los mencionan jamás ha pasado de las primeras páginas pero seamos menos estrictos, de las primeras cincuenta páginas. Esta visibilidad crea un canon de escaparate que oscurece obras cubanas contemporáneas mucho más arriesgadas, incómodas o simplemente vivas. Sin embargo, valdría la pena confrontar puntos de vista hasta ver si concuerdas o no sobre este tema.

Señalamos algunos libros «de postura» muy presentes en las conversaciones literarias y exponemos unos puntos de vista con respecto a ¿cuáles son aquellas lecturas cubanas contemporáneas que abren las mismas preguntas, pero con más densidad, riesgo o actualidad?. Vamos por partes:

1. El gran nombre y el gran salto

Se repite, hasta cansar, la importancia de autores como Carpentier o Lezama Lima, pero no son menos las ocasiones en que se reduce su obra a un par de frases sobre «lo real maravilloso» o la «densidad barroca», que sí, nadie duda de ellos, pero muchas personas hablan sin haberlos procesado del todo. Mientras, otros narradores cubanos contemporáneos que dialogan críticamente con esa herencia apenas aparecen en las listas generales de «imprescindibles» para el público hispanoamericano.

2. Política de escaparate frente a política de experiencia

Obras como ciertas autobiografías o memorias de figuras políticas cubanas se citan como si todo el mundo las hubiera leído, cuando muchas veces solo se consumen sus titulares, reseñas o adaptaciones audiovisuales. No digamos que todo el mundo lo hace, pero hay «artistas» para todo.

​

3. El exotismo cómodo

Una parte de la conversación sobre narrativa cubana sigue buscando la Cuba color sepia: rumba, ruina estética, sensualidad y un toque de miseria fotogénica. Nada más lejos que eso, y aunque La Habana, incluso en ruinas, es La Habana, no es el único territorio existente en la Isla ni el único donde encontrar excelentes escritores contemporáneos, con mucho cántico oculto, verdades incómodas, imaginario social y libros que aún viajan de concurso a concurso buscando cierta legitimidad y oportunidades.

​

4. Canon mediático versus canon íntimo

Las listas de “libros cubanos que hay que leer antes de morir” o “novelas cubanas esenciales” acaban fijando un canon mediático muy útil para el turismo cultural, pero pobre para la experiencia lectora real, pues no solo pierde la oportunidad del hallazgo respecto a esos escritores que pululan en las provincias, sino también de aquellos libros que de una extremo a otro persisten en conseguir un «descentralización» de su comunicación literaria hasta encontrar un verdadero mercado.

​

No hace falta enumerar los diez títulos que todo el mundo menciona: cualquier lector hispanoamericano mínimamente atento reconocería los nombres que orbitan siempre en las mismas conversaciones, listas y suplementos. Más interesante es preguntarse: ¿Cuáles son los diez libros cubanos contemporáneos que apenas aparecen en esas listas y que podrían redefinir lo que entendemos por la literatura hispanoamericana actual?

​

Te proponemos que como lector, cooperemos con nosotros y nos dejes tu lista de cuáles para ti son estos diez libros imprescindibles de la literatura cubana contemporánea. Podemos prometer que si recibimos muchas respuestas, intentaremos publicar los títulos más repetidos para evitar duplicaciones.

¿Te animas a hacer tu lista?

Foto de portada en este artículo de Alyssa Strohmann en Unsplash

Estrategias prácticas para la creatividad

¿Cuántas veces has intentado editar, reescribir o revisar un capítulo o texto mientras investigas referencias y contestas mensajes?

Saltar entre tareas consume energía extra y reduce la calidad del trabajo. La solución es simple pero poderosa: enfócate en una cosa a la vez. Divide tu jornada en bloques dedicados.

Aunque hay mucha explicación científica tras ello, el «burnout» o «desgaste profesional» no surge de la nada. En el entorno referente a la escritura y edición, los culpables habituales son los plazos apretados, la presión por resultados, la acumulación de tareas o el estancamiento de la productividad, entre otros factores. Imagina estar corrigiendo un manuscrito mientras piensas en el siguiente proyecto, respondes correos y luchas contra el plazo de entrega. Esa fatiga mental crea una niebla que obstruye todo: la concentración se desvanece, la motivación cae en picado y hasta las tareas más sencillas se vuelven montañas. Los síntomas son claros: irritabilidad, insomnio, extrema procrastinación e incluso resentimiento hacia lo que antes era una pasión.

La buena noticia es que puede prevenirse e incluso revertirse con cambios reales en la rutina como:

* Incorpora pausas estructuradas que permitan recargar el cerebro enfocándolo en otras actividades distintas a la principal.

* Levantarse cada 50-90 minutos, caminar, estirar el cuerpo o salir al exterior.

* En sesiones de largas de edición, revisión o escritura, esta práctica permite volver al texto con ojos frescos, y encontrar incoherencias.

* Intenta aplicar la técnica Pomodoro: trabaja con intensidad durante 25 minutos, luego descansa 5. Después de cuatro ciclos, toma una pausa más larga de 15-30 minutos. Usa un cronómetro simple que está en tu propio teléfono. Esto evitará no solo la procrastinación, sino que entrenará tu cerebro para mantener la concentración sin agotarse.

* Establece límites. En el entorno editorial los plazos son imprescindibles, pero tu salud lo es más.

* Aprende a decir no o a negociar extensiones realistas.

* Habla con tu editor o clientes y marca espacios de tiempo donde puedas atenderlo todo sin estresarte.

Si crees que estás atravesando por una etapa de «burnout» o «desgaste profesional», considera las opciones anteriores. Al final, lidiar con ello no es solo sobrevivir, sino transformar la forma de trabajar para hacerlo sostenible y disfrutable. Verás cómo recuperas esa energía que te hace sentarte a escribir, revisar o editar con ilusión, produciendo textos mejores y más auténticos.

Si estás lidiando con lo que te hemos descrito, cuéntanos en los comentarios: ¿Qué estrategias te han funcionado?, ¡tu experiencia puede ayudar a otros!

• * La imagen de portada son tomadas de Foto de SEO Galaxy en Unsplash

Suposiciones para mirar con esperanza

Llega un nuevo año. Lo que hemos aprendido y superado no se detiene; nuevos retos aparecen para escritores, editores y amantes de la literatura. En un mundo donde lo literario en internet abarca cada vez más espacio, visualización, estrategias e increíbles modos de permanecer, publicar un libro ya no se trata solo de imprimir páginas, sino de tomar conciencia de buenas prácticas de uso con los algoritmos, utilizar mejores CTAs no comunes y optimizar los caminos hacia búsquedas que lleven lectores directos a tu obra.

Los retos del ciberespacio son cada vez más reales: saturación de contenidos y mercados, cambios constantes en Amazon KDP, Smashwords o Bubok, así como la necesidad de implementar un mejor SEO para autores, de modo que los haga visibles entre miles de publicaciones o productos de distinto tipo.

La democratización digital ha permitido que cualquier persona con algo de habilidad publique sus textos, sea que lleguen donde sepa o pueda. Aunque la competencia continúa siendo voraz. A pesar de los muchos aspectos negativos, tal vez es más práctico concentrarse en los positivos, ya que en la actualidad nunca fue tan accesible publicar, trazar una estrategia e implementar una serie de pasos para llegar a muchos más personas.

Puede ser que este nuevo año traiga:

* Un crecimiento de formatos híbridos, o sea, un aumento en la creación de ebooks y audiolibros interactivos.

* De igual modo, suponemos un crecimiento aún más acelerado en comunidades nicho dentro de las redes sociales como BookTok y Bookstagram, que continúan llevando la delantera, pero Instagram Threads y Substack parecen ganar importancia para boletines —newsletters— literarios directos con un mayor alcance.

* Otro gran paso será el SEO avanzado con IA ética, a pesar del disgusto de algunos creadores y la defensa de otros tantos.

* A raíz de la dificultad creciente de los nuevos autores para encontrar un mecanismo eficiente de distribución desde las editoriales, el sector de la autoedición parece explorar un camino de aceptación y beneficios personales —más trabajoso pero asumido y controlado por los propios autores.

Los puntos anteriores nos inducen a volcar otra mirada sobre la actual saturación del “mercado oficial” del libro, donde las relaciones interpersonales seguirán creciendo por sobre la relación editorial contractual, donde importará más el hecho de crear por vías propias cada vez mejores relatos y, por qué no, puede que hasta pensar en que un mercado real y alterno de autopublicados llegue a situarse —salvando las distancias— como un modo de ser en realidad visible sin tanta dependencia tecnológica.

Desde nuestro mayor sentir, esperamos que este nuevo año, más allá de las suposiciones, llene a los autores de ilusión, ganas, esperanzas; que jamás desistan en su empeño por crear, agradarnos y dejar que busquemos en ese maremágnum de palabras que es el internet, su voz.

¡Bienvenido a 2026, que sea año de palabras y lectores!

Sobre un año de palabras lentas y sueños por cumplir

Queridos lectores y amigos de Ribla Editores,

Al cerrar 2025, llegamos a la pausa reflexiva de casi todo fin de año: «¿Qué logramos?, ¿cuánto invertimos?, ¿cuántos libros y amigos hemos perdido?». Como las páginas en blanco que preceden un nuevo capítulo. Este año, nuestro viaje como sello editorial independiente, es un testimonio de readaptación a lo que comienza, a la pasión por lo artesanal, pero sobre todo a la idea de permanecer.

Con un sitio web iniciado en 2025, con muchos fracasos, pero aún más sueños, comenzamos a navegar el ciberespacio desde nuestro Diario introspectivo y un catálogo en gestación, todo bajo la filosofía de «libros lentos, bellos y necesarios».

Durante 2025 aprendimos sobre la belleza del ritmo lento en un mundo acelerado. Lanzamos entradas en el Diario como «Q3» y «Documentos auditables», explorando silencio y adaptación, con la intención de que resuenen incluso terminado el año e iniciado el siguiente a través del boletín (newsletter) quincenal. Sin ruido promocional, estos textos son el inicio del refugio que pretendemos para muchos, recordándonos que la literatura no compite con scrolls infinitos, sino una invitación a detenerse. También perdimos amigos entrañables, aquellos que nos ayudaron a formarnos en este largo oficio que es trabajar con libros y autores, pero mantener la ilusión de continuar haciendo por el bien de las letras, más allá de cualquier esfuerzo.

Por supuesto, también hubo desafíos: construir presencia en buscadores sin viralidad forzada, equilibrar lo digital con lo tangible, aunque pocos triunfos, que esperamos cosechar en el futuro a partir de colaboraciones con escritores emergentes, feedback para nutrir nuestro manifiesto.

Desde ya, agradecemos a cualquier posible suscriptor, seguidor en Instagram y lector que pueda encontrar en nuestra página el disfrute de las palabras, una mano amiga para cuidar sus textos o sencillamente compartir.

Con miras a 2026, prometemos más: expansión del catálogo con poesía, ensayos profundos, entradas en Diario para intentar escalar sin perder esencia, y herramientas gratuitas recomendadas para escritores, pero nada será posible sin la ayuda de lo más importante: nuestros autores y lectores.

Seguiremos siendo refugio en el ruido.

Con gratitud y esperanza,

El equipo de Ribla Editores.

Herramientas menos conocidas que revolucionan la escritura

Si estás buscando herramientas simples y efectivas para llevar tu escritura al siguiente nivel sin complicaciones ni costos, Reedsy Studio y Escribonauta.cl son opciones que destacan por su enfoque práctico; todo con funcionamiento online. Ambas opciones eliminan barreras técnicas y ayudan a mantener el control total del proyecto en el que se trabaje, desde la idea inicial hasta el manuscrito final.

Reedsy Studio (rightblogger.com): es una plataforma web gratuita diseñada específicamente para autores que quieren planificar, escribir y formatear libros de forma profesional. Permite importar manuscritos existentes, organizar capítulos con una barra lateral intuitiva, establecer metas de palabras y colaborar en tiempo real. Su mayor fortaleza es el exportado gratuito a EPUB y PDF con plantillas de alta calidad tipográfica, ideal para autoedición en Amazon KDP o impresión. Pros: Interfaz limpia y libre de distracciones, autoformateo avanzado (sangrías, separación de capítulos) y previsualizaciones públicas en modo lectura. Contras: No funciona offline ni tiene app móvil nativa; las funciones premium como esbozos avanzados o estadísticas detalladas requieren complementos pagos (desde $4.99/mes). Perfecta para finalizar manuscritos y pasar directamente a publicación sin herramientas externas.

Escribonauta (https://escribonauta.cl) es una plataforma integral chilena diseñada específicamente como herramienta de escritura creativa para escritores y autores. Su propósito principal es ayudar a organizar, desarrollar y gestionar proyectos literarios de manera eficiente, todo en un solo lugar digital. Su funcionamiento es muy parecido al de Scrivener, aunque con menos funciones, sin embargo, es eficaz para cualquier proyecto que te propongas. Entre sus características clave destacan: Crear y estructurar capítulos, construir líneas de tiempo para tramas complejas, desarrollar fichas detalladas de personajes, gestionar elementos como mundos ficticios, notas y referencias. Y todos los archivos en ella se guardan en la nube.

Está orientada a escritores de novelas, cuentos, guiones o cualquier proyecto que requiera planificación profunda, facilitando el proceso creativo desde hasta la organización final del manuscrito.

¿Por qué no intentas probar tu proceso creativo y ver si fluye mejor? Estas herramientas te acompañan sin sobrecargarte.

¿Cómo manejar la retroalimentación en el proceso editorial?

Para los autores, la retroalimentación es casi siempre un proceso doloroso porque el texto es parte de uno mismo: cada palabra, signo y giro narrativo lleva horas de esfuerzo, dudas y una disciplina durante el proceso, que no es diferente de la que mantienen editores y correctores, al leer, marcar y entregar las críticas del texto. De ambas partes hay un aprendizaje, aunque el problema más común no es la crítica en sí, sino cuando esta se asume como un ataque personal.

Es claro que en algunos textos la intención es definida, el uso frecuente de recursos literarios, el sujeto narrativo o lírico marcan el camino diseñado por el autor. No obstante, el puente de contacto entre el autor y editor o correctores, se rompe cuando ni uno es capaz de transmitir con claridad y solo utiliza el control de cambios sin explicaciones o el otro (el autor) no sabe establecer del todo la defensa de su propio texto, que debería erguirse como una pared infranqueable por sí mismo.

Existen varias formas de manejar esa herida de ambas partes sin dejar de crecer.

1. Separa el texto de tu identidad: Tu manuscrito no eres tú. Es un «producto» que creaste, pero no es tu esencia. Cuando un corrector señala que una frase es redundante o que un diálogo suena forzado, no está juzgando tu valor como persona ni tu talento como escritor sino hablando de algo que puede pulirse. Si eres de los que asumen las críticas como un ataque personal, piensa que necesitas poner distancia entre tu persona y tu obra.

2. Lee primero sin juzgar: Cuando recibas las correcciones, no las abras de inmediato con el corazón en la mano. Mejor, lee todo el informe sin tocar el texto, las marcas, las aclaraciones e indicaciones que hayan enviado el editor o el corrector.

3. Pregunta antes de discutir: En lugar de responder con un: «¡No!», automático, repasa los comentarios, sugerencias y cambios que te proponen, recuerda que el papel del editor y el corrector no es «aniquilar» tu obra, sino mejorarla hasta que pueda brillar de tal forma que también permita que crezcas, superes y sobrepases esos errores iniciales.

4. Aprende a decir «no» con respeto: No tienes que aceptar todo. Si una sugerencia toca algo esencial de tu estilo o de la historia, explícalo con calma. Un editor curtido en el oficio respetará tu decisión e intentará encontrar un punto de confluencia común.

5. Celebra los aciertos: Entre tanto tachón, suele haber comentarios positivos como la admiración por algún capítulo(s) o escena(s), estilo o personaje(s).

La retroalimentación entre autor y editor o corrector duele al principio porque el texto puede ser vulnerable. Recuerda que toda obra es perfectible.

¿Te ha dolido alguna corrección reciente? Cuéntanos en los comentarios.

Como escritor en 2025, el tiempo es tu recurso más valioso. Entre «tormentas de ideas», borradores y ediciones, las horas se evaporan en tareas mecánicas que pueden llegar a drenar la energía de cualquier creador. Aquí es donde entran las macros en Microsoft Word: no son solo un truco técnico, sino una herramienta estratégica que te permite mejorar tu productividad. No se trata de escribir, editar o corregir sin prestar atención, no.

Veamos un ejemplo: imagina automatizar el formateo de diálogos, la corrección de inconsistencias estilísticas o la generación de marcas durante la revisión con un solo clic.

Este artículo desglosa por qué las macros no son opcionales para escritores serios, sino esenciales para sobrevivir y prosperar en un mercado saturado.

Contextualicemos

Una macro es una secuencia grabada de comandos en Word, basada en Visual Basic for Applications (VBA), pero accesible sin código experto. Según Microsoft, puedes grabar acciones como cambiar fuentes o buscar/reemplazar, marcar determinados adverbios, adjetivos o sintaxis que hayas determinado y ejecutarlas repetidamente. Claro, ya Word tiene una parte de esta por defecto, pero de manera generalizada.

Para escritores, esto significa libertad de lo repetitivo. Por ejemplo, si tu novela tiene capítulos con encabezados estándar (título en negrita, número centrado), una macro lo aplica en todo el documento instantáneamente, evitando errores manuales que podrían arruinar la consistencia.

La utilidad radica en la edición, fase donde muchos escritores se estancan. En un documento de 80.000 palabras, es posible:

• * Revisar ortografía, eliminar dobles espacios o normalizar puntuación toma horas.

• * Con macros, grabas una secuencia: activa corrección, busca patrones como «el» (doble artículo) y reemplaza.

• * Tutoriales en sitios como IONOS destacan cómo esto reduce errores humanos al 90%, permitiéndote enfocarte en trama y personajes.

• * Para ficción, crea macros que conviertan texto a cursiva para pensamientos internos o cuenten palabras por sección para equilibrar ritmos narrativos.

• * Considera la consistencia estilística, crucial en series o géneros específicos.

• * Las Macros aplican reglas personalizadas: inserta guiones (—) en diálogos automáticamente, o verifica mayúsculas en nombres propios.

• * Para no-ficción, pueden automatizarse citas: una macro formatea APA o MLA con un atajo, ahorrando tiempo en ensayos o artículos.

Crearlas es más o menos sencillo: en Word, ve a Vista > Macros > Grabar. Asigna Ctrl+Alt+M, realiza acciones (por ejemplo. formato de párrafo), detén y ejecuta. Para avanzado, edita VBA (Alt+F11): un script simple como Sub FormatoCapitulo() inserta plantillas.

Pero nada de qué preocuparse, si no eres programador o no tienes conocimientos al respecto, siempre puedes recurrir a cualquier IA de uso gratuito que creará la macro por ti, deberás seguir los pasos, y ajustarla en varias ocasiones hasta tanto haga lo que necesitas.

Como parte de la productividad, las macros combaten el burnout o el «síndrome del trabajador quemado». Es un desafío, es cierto, y aunque la curva inicial de creación, aprendizaje y utilización a veces se vuelve difícil, es práctica y resuelve. Eso sí, ten en cuenta la seguridad: activa solo macros confiables.

Una vez que te adentres en el mundo y veas la efectividad, serán muy útiles.